俗话说时代变了，当我们还在回味“黄金时代”西方世界对时尚的贡献时，回首历史，我们发现在17、18世纪欧洲贵族的眼中，“神秘富饶的东方，到处都是黄金、美酒、香水，流淌着蜂蜜和牛奶”才是人们向往的梦幻之地。几百年来，从普契尼的代表作《图兰朵》到斩获九项奥斯卡奖的《末代皇帝》；从好莱坞塑造的“典型”东方美女黄柳霜到如今备受热议的《镜花水月》——西方人对神秘东方的幻想从未停止。
正因如此，如果细数历史上传承下来的众多奢侈品牌的经典设计，就会发现不少品牌创始人对于经典东方符号与故事的偏爱与执着。在汲取和感受这些东方文明所传递的沉淀后，一系列创作应运而生，书写了一连串令人惊艳的品牌印记。
一百多年前，在法国郊区的一家古董店里，嘉柏丽尔·香奈儿女士偶然邂逅了一幅名为“失之欢愉”的中国乌木漆屏，这位被誉为“时尚之母”的传奇女性在那一刻被东方气质所俘虏。
正如她自己所说，“有一次我在一家中国商店里，第一次看到了屏风，我太兴奋了。”从此，在香奈儿的后半生中，她收藏了30多块来自远东的漆屏风，它们陪伴着她游历世界各地。
这一瞥也开启了香奈儿百年来与东方的缘分。飞鸟、流云等东方元素，漆器、珍珠贝母等东方材质，频频出现在香奈儿的设计中，就连品牌标志性的山茶花，也带有浓郁的东方气息。
以“中国屏风”为名的香水、眼影纷纷问世，结合金画、贝母镶嵌工艺的珠宝、腕表也成为东西方融合、难以超越的经典作品。
在香奈儿“失宠”近半个世纪后，另一位同样古怪的设计天才出现在世人面前：伊夫·圣罗兰——时尚界最有天赋的人物之一，18岁获得男士正装设计大赛冠军，21岁成为时装品牌设计总监，26岁创立圣罗兰品牌。
他也是东方文化的爱好者。
在事业发展最快的时期，伊夫·圣罗兰的床头摆满了佛像和中国水墨画，事实上他一生只去过英国、日本和中国。
1977年，伊夫·圣罗兰选用了设计大师皮埃尔·迪当设计的以东方笼子为主题的香水瓶作为品牌最著名的香水Opium的包装，一经推出，立即引起轰动。
即使在这位传奇创始人去世后，伊夫圣罗兰品牌对东方的痴迷仍未结束。
2004年，时任伊夫圣罗兰创意总监的汤姆福特在“中国系列”告别秀中，将伊夫圣罗兰的东方之梦推向了高潮。
纵观时尚史，东方设计不仅为品牌锦上添花，还帮助Gucci在二战末期物质匮乏的时期解决了难题，这个创造就是著名的竹节包。
在设计之初，古驰的创始人古驰o古驰先生其实是为了解决制袋原材料短缺的问题，开创性地采用日本烤竹节作为包袋的手柄。
但除了满足实用功能外，皮革与竹子的碰撞显得大胆，充满东方韵味，因此很受欢迎，这也让竹子设计成为Gucci标志性的经典元素。
东方情怀渗透在每一个奢侈品牌的发展与成长中。或许，在我们看来，欧洲人所代表的并不是真正的中国，并不是真正的“东方”。正如叶锦添把《卧虎藏龙》里的翠竹林带入国际视野一样，这只是西方人眼中的幻想与好奇。
但除了这些将东方元素引入西方作品的先驱者之外，也有来自东方的设计师，其中的佼佼者如最近去世的三宅一生先生，就蕴含着东方文化的巨大能量，在几何线条中诠释出新的东方寓意。
他的意志，以及我们的理解和记忆，是挑战东方文化潮流中心的另一种力量。（图片、文字、视频：Zkei）